2024年网页设计高级感 篇1
影视后期制作人
从事过电视栏目包装制作、电影电视剧广告特效制作、广告及活动拍摄等相关。常年服务与腾讯、新浪微博、高德地图、阿里文娱、网易有道、爱普生中国、青岛啤酒以及各公关公司蓝标、迪思等。
从两个方面来讲，
1-工作强度，如果你是个坐不住的人，首先劝你赶紧离场，这个是需要天天坐这工作的。一天十几个小时坐电脑面前是常态，要有打坐的心态和毅力才能驾驭。
2-知识积累，这个行业是一个快速发展的行业，从08年入行正式工作到现在，软件的变化天翻地覆，以前需要很多手工或者经验的东西，现在就点击一下鼠标，坐等出结果。而且，新技术、插件、软件参差不穷，你需要不停的去学习以适应新的需求。如果你不擅长自学，不喜欢学习新知识，那么这个行业不适合你。这个行业最大的特点是定制，每个片子，每个项目都完全不一样，所以，你积累的知识，大部分都是很快就过时了。很多效果的制作，你学习了很久，说不定，这一辈子就用那么一两次。学习成本还是挺高的。甚至，有的你学会了，不一定用得上。
3-工作强度，每天十几个小时是常态，如果没项目，你就要想办法去学习，在各种软件，插件，技术的学习练习中享受职业带给你的成长和快乐。 是的，你没看错，是快乐。要不然，你干不了几个月就坚持不下去了。经常加班，熬夜，节假日不休是基本的、常年的、持续的。希望不要吓到新人。为什么加班？原因无非有以下几个方面，要么工作安排太多了。要么制作周期太紧了，要么就是技术不行，需要反复调试才能出来你想要的效果，要么就是反复修改，无休止的修改。 这个行业和IT 不一样，互联网行业要写个程序只要能执行，完成相关任务就行、外行挑不出来毛病，影视制作行业不一样，客户方任何人看到片子后都能调出一堆的意见。你回想一下，你看阿凡达是不是也能跳出很多毛病？就是这个道理。客户只要提出一个修改意见，后期制作人员的修改工作量就是巨大的。比如最常见的修改文字，你需要到AI里面换文字内容，统一文字风格，然后倒入到AE 或者C4D三维软件里面进行替换或者动画重新制作，然后输出到合成软件进行合成，输出到剪辑软件进行剪辑，需要重新调整音乐，音效，等等。随便一个小调整，就是整个流程的重新更新适配。这么解释，我想你应该知道为什么影视后期制作行业经常加班了吧。 还有就是制作周期严重压缩，不加班根本完成不了。
4-薪酬待遇 如果说经常加班能拿到不错的薪酬作为奖励也是美美哒，至少付出了能得到不错的回报吧。然而。。。然而。。根本不是你想象的那样。记得2010年左右，很多CG培训机构鼓吹经过四个月到六个月的学习，月薪轻松八千到一万。 那几年培训机构如日中天，收钱收到手软。后来，他们把这个行业毁了，大部分的毕业生学完工作都找不到，最多能拿到三千。不是因为培训机构不行，是这个行业需要长期的积累，靠速成是不可能的。速成的永远只是技术。构图、色彩、节奏、元素、运动规律、人体结构、光影关系、空间关系、观察能力、看片量这些东西不是靠几个月就可以积累出来的。没有三五年根本干不了像样的项目。------------跑题了。。。薪酬！最近碰巧去拜访过几家同行，规模都在百人上下。这个规模在国内算是大团队了。三年工作经验的薪酬大概在7000-8000左右。这个行业的顶级薪酬在15000-20000之间，至少要五年以上经验了（互联网公司同职位除外。）。还要看你的悟性怎么样，有没有大项目经验以及过硬的技术储备。 可以打开拉勾网，随便一个程序员，一年经验基本上都在七八千。所以，大家对比一下就知道这个行业的薪酬回报情况了。
5-发展机会，如果你想继续做这个行业，又想拿更高的薪水？告诉你一个方法，不要在传统的制作公司工作，要去互联网公司。比如你是剪辑师或者后期特效，你可以去游戏公司，BAT等等。他们都有相关的职位，薪酬比传统的制作公司高三成以上，工作强度还不高，因为他们就是处理一些内部的相关需求。高要求的、复杂的、苦逼的都外包给外面的制作公司了。至于利弊，需要根据个人情况判断，如果你执着于制作影片广告视频带给你的成就感和快感，那么建议选择传统的制作公司，如果你不太想花太多精力又想拿不错的薪酬，拿去互联网公司吧。他们有钱。
以上是一个从事影视制作行业十年的老司机分享给新人的一些观点，不一定准确，但肯定客观。
坐标北京，其他地方情况不了解。有错误的地方欢迎大家指正，后续可以根据反馈做一些更新。
希望能对影视制作行业的新人有一些参考。
2024年网页设计高级感 篇2
我觉得高级感其实就是审美的差异化造成的
如果你觉得这个东西很高级
可能就是外来的审美思维在冲击你现有的审美模式
你不会对天天习以为常司空见惯的的事物蹦出高级二字，要有外来事物的冲击，而且是积极正向的才会让你产生“高级”的感觉
这种差异化的产生有可能是审美的进步，也有可能是文化的差异。
比如你家附近周围有一个家具的卖场，里面各种红木家具，深色真皮沙发，突然有一天旁边开了一家北欧风的，里面很明亮的装修风格，质朴简约的设计，你就会觉得很高级，很与众不同。
可是又倒回到以前还在使用简陋粗糙的家具的时候，你又觉得做工精美，质感丰富的红木家具更高级。这就是审美的进步。
再就是文化的差异，前段时间的D&G事件，筷子作为餐具的使用已经有三千多年的历史，这还是史料有限做出保守的估计，它的历史之长，使用范围之广，使用人群之大很少有产品可以匹敌。
原理虽然简单，但是产品的发展却格外繁荣，从古代的封建制度就开始产生了差异化，帝王将相和普通百姓使用的筷子不一样，百姓使用的筷子在各种用途下又不一样，在工业革命的推进下，又塑造了筷子更大的可能性。
我始终认为筷子在所有的餐具里面来讲就是很高级的设计，部分外国人用不惯多半是水平有限吧。
2024年网页设计高级感 篇3
现在做淘宝真的卖的不是产品，是图片。
主图可以说是产品的第一门面。
主图做得好，在有展现的前提下，产品的点击率可以说是唰唰唰地直升。（夸张了哈）
感觉设计好了主图就会有种即将获得天下的感觉。
纵观无数淘宝店铺，可以说很多淘宝店铺的产品主图设计都存在着这样那样的问题：
比如太简单了，单调，没有看头；
比如图片文字太多了，一点都不美观，很low，看得很烦；
比如产品和背景、风格非常不搭，很突兀；
比如产品的摆放、展现很凌乱，没有设计感。
虽然说产品主图不像拍大片，但是至少还是得达到及格的水平线吧。
虽然说没有买家会对你的主图评头论足，
但是至少他们都会在心中默默盘算到底要不要看下去。
所以说你的主图设计一定要紧紧抓住卖家的眼球和需求。
那么做好主图应该注意以下几点：
1、主图要展示卖点、亮点，看情况选择营销文案
特别是第一张主图，掌握着点击率。如果第一张做得很差，你的产品点击率就会大打折扣。
很多卖家就是在第一张主图精心提炼卖点、亮点还有优惠点，白底红字，视觉冲击。
还看产品类目和背景风格选择营销文案，
功能性产品文字描述可以适当占比，服装类的还是多突出衣服本身。
2、产品主体一定要显眼清晰，占图比例高，主次分明。
有些卖家过分注意产品周围摆件或者配色，而忽略了产品本身应该要是C位出道的。
不管怎么样，至少产品一定要是最清晰显眼，不要让摆件喧宾夺主。
周围的摆设、配色这些都是为了产品本身服务的。
3、要注重五张主图的整体组合逻辑
五张主图之间的联系一定要紧密，各有各的重点，同时又围绕一个主题。
比如说保温杯，哪张图展示卖点、吸引眼球，
哪张图展示不同的款式、颜色、材质等等，
哪张图展示各种细节（功效）
有的卖家还会设计主图通过情景渲染产品的展现。
4、主图背景、风格与产品相契合，尽量符合产品主要消费人群的需求和审美
不同的产品对应不同的卖家人群，
很多买家只是寻求产品清晰，而有些买家就是更注重风格，所以要抓住你产品对应的目标人群的需求和审美。
主图的背景、风格要与产品相契合，不让人看着太违和。
比如说你卖蜂蜜，为了突出纯正天然，你就放上蜂蜜在没有包装之前的图片，原型真身更有说服力。
还比如说你卖儿童卡通书包的，你也不能脑抽了选择什么暗黑系背景、风格吧，没有哪个家长会把这样展示出的书包买给自己孩子吧，想想都会觉得可怕。
5、视觉效果差异化，更容易引起点击
即使做不到万绿丛中一点红，也要避免跟同行同款主图一样。
可以多看看同行及其他行业的热销产品的主图设计，找到突破点，找到自己的灵感。
6、其他注意事项
主图大小，会影响加载速度和展现机会，尽量不要超过500K，。
淘宝的第五张和天猫的第二张最好是用白底图，能增加手淘首页展现机会。
主图的选择可以经过直通车的测试，得到数据反馈，再慢慢调整。
总结一下，淘宝上很多主图都是千篇一律的，做出好的主图是需要对产品、对卖家有充分的了解，主要也是看展示效果和营销方式，能不能吸睛。
同时，不同的产品主图设计的重点不同，五张主图的作用也不能把它定死了，还是得看情况决定。
流量的产生光靠主图还是不行的，还得你的产品获得足够的展现机会。
我是一粒味精，一个会美工的小运营，有收获别忘了双击支持一下哟（重点！！！），谢谢各位啦。
作为一名有强迫症的运营美少女，一篇回答/文章实在不能体现出我的经验，所以想要了解更多运营技巧的朋友，可以从我的专栏中去挖掘、去发现：
淘宝卖家的成长必修课
2024年网页设计高级感 篇4
希望我的解答对小伙伴有帮助的哈
01.字体设计的核心是空间配置
字型设计中最基本也是最难的是结构空间的配置， 不管是设计字库字体还是美术字对于结构空间的划分控制都是极其重要的。字体的空间并不是固定不变的，字型的设计差异以及具体笔画的偏移、长短、粗细、变形都会改变不止一处的空间比例变动，问题恰恰容易出现于此。
我们知道笔画包括一些细节装饰也是字体设计中极其重要的组成要素，但是即便是无任何修饰的基础笔画，也可以通过空间的节奏变化让字体变得有趣。
很多人只注重字体“黑”的变化，而忽视了“白”的空间配置，对于这个问题真的有点像：捡了芝麻，丢了西瓜 。
既然同一个字会有无数种空间的配置，那么就没有什么规律可循？当然是有的，虽然存在差异但共性还是有的，就像设计中常常提到的黄金分割、对分等，在字型设计中早就总结出上紧下松、左轻右重这样的结构规律，但是，对于特殊的结构和字型似乎又无法适用这样的规律。
其实我倒觉得大家不用刻意去计算规律，对于字型空间比例的划分做到四个字“均衡稳定”即可。均衡指的是各个空间的比例协调，稳定则是要求字体视觉重心的稳定。
上图第一个字，结构自然对称很轻易的做对分处理就可以，而第二个字中下的左边三撇和右边两笔如何平衡就没那么简单了。
多说两句，汉字本身结构有好多种，上图左边左右对称我们可以很好做平衡，而右边的左右结构，包括一些半包围结构、左三包围结构类似这样的结构需要我们更加谨慎的去调节笔画变化从而保持空间的合理性。
╳ 02.无设计感的设计更高级
从事设计的小伙伴一定听过这样一句话：“少即是多”，在字体设计中这样的道理似乎依然适用，或者换句话讲：无设计感的设计更高级。
你一定见过很多“很用力”的字体设计，技法的滥用效果的堆叠，这似乎是“很有设计感”，但是我们从不觉得有多高级
如果把字体形容成个人，那我觉得上面的这些字体未免有点浓妆艳抹、花枝招展。第一眼能够明显感觉到是被设计过，细节粗制滥造，很难和高级感联系到一起。
越简单越出色，要尝试做字体设计的减法，剔除一切无用的、可有可无的变化。给字体添加各种变化这人人都做得到，可是用最小的“代价”换取最大的视觉效果，这件事可不简单。
╳ 03.形式美
以前读到过一句话：“人总是对自己无法驾驭的东西认为是高级的”，虽然有些片面，但并不是没有道理。那我们就要想在字体设计中，有哪些东西是你能做到别人驾驭不了的东西？
除了基本的结构空间的调控精准，能够让你的作品印象深刻的是形式感。形式不是不可复制的，但最起码能够让你的作品更有性格。
说到形式感，很多人都会觉得是一个做加法的动作，并不全是如此，看上图除了版式上的形式感，个别字体做了一点笔画的删减，这是点睛之处。这样的技法不是你做不到，而是没想到合理应用。
╳ 04.字体感知力的锻炼
很多的同学对于一些字体优劣的判断是无感的，换句话说就是看不出这个字体有哪些问题又好在哪里，抛开个人审美因素的话最主要的问题还是对字体知之甚少，这多存在于字体设计的初级阶段，也是可以理解的。不要总想着一开始就能做出完美的字型，这是需要一定的过程积累的。
如何提高对字体的感知力，其实没有什么捷径可走，还是那句老话，多看多练，祝君做好字~